Серия коротких фильмов о современных художниках, авторстве, художественном мышлении и выборе медиума.
Художественное мышление в эпоху новых медиа.
Документальная серия о том, как художники видят реальность, выбирают медиум и создают собственный язык. Каждый фильм получает форму, соответствующую методу конкретного автора.
Перейти к художникамИскусство существует не только в выставочном зале. Оно существует в процессе, голосе, среде и способе видеть.
Проект документирует современную российскую арт-сцену через личности художников, пространство их жизни и процесс создания работы. В центре находится не только готовый объект, но и путь, который к нему приводит.
Формат короткого фильма позволяет соединять документальное кино, видеоарт, интервью и наблюдение. Визуальный язык каждого эпизода меняется вместе с героем.
Городская среда, память места и локальные сообщества.
Пиксельная культура и переработка знакомых символов.
Пустота, путешествие, фотография и цифровая память.
Медиа-поэзия, язык и машина, которой нужно дать голос.
Природа, изоляция и автономные живые системы.
Детство, ирония и воспоминания о том, чего не происходило.
Документальное исследование женской силы, голоса и индивидуального опыта.
Художник как исследователь городской среды, памяти места и локальных сообществ.
Практика Артёма развивается через взаимодействие с городом: выставки, фестивали, мастерские, локальные сообщества и отдельные жители становятся частью художественного процесса.
За публичной деятельностью остаётся личный метод художника: наблюдение, прикосновение, ассоциативные связи и работа с культурной памятью конкретного места.
Пиксельный образ как способ заново прочитать советские и постсоветские символы.
Иван использует узнаваемых персонажей и культурные знаки, превращая их в изображения, собранные из квадратов. Внешняя яркость и лёгкость скрывают неоднозначный исторический слой.
Его работы существуют между анекдотом, иконой массовой культуры и серьёзным разговором о памяти.
Путешествие, пустота и цифровой сбой как модель человеческой памяти.
Константина привлекают большие природные пространства: пустыни, долины, океаны и горы. В его фотографиях возвышенное уступает месту стерильности, отчуждению и нехватке информации.
Используя камеру и программу 3D-сканирования, художник показывает, как система сохраняет выбранный объект, а окружающий мир оставляет в форме фрагментов и белых лакун.
Язык, медиа-поэзия и диалог человека с машиной, которой необходимо дать голос.
Практика Натальи строится на чувствительности к слову и постоянном смещении языковых границ. Текст становится не сообщением, а пространством действия и личной историей.
В перформансах соединяются звук, видео, тело и текст. Художница исследует взаимодействие человека и машины.
Природа, изоляция и живые системы, из которых автор намеренно исчезает.
Илья работает с элементами природного мира, которые после художественного преобразования становятся странными объектами, организмами и автономными системами.
Художественный след остаётся различимым, но сам автор будто исключён из созданного пространства.
Детство, ложная лёгкость и воспоминания о том, чего никогда не происходило.
Марина балансирует между шуткой и серьёзностью. Работа сначала воспринимается как яркий и лёгкий образ, но постепенно обнаруживает тревогу, неоднозначность и печаль.
Детство становится не стабильным архивом, а материалом для искажения и реконструкции.
Художественное и документальное исследование феномена женской силы в России.
Серия строится как коллекция фильмов-интервью, в которых личный опыт, речь и индивидуальная позиция становятся материалом общего портрета.
Это не один портрет, а самостоятельное исследование, собранное из множества голосов.
Награды и публикацииПризёр фестиваля
